El blog de Jesús Silva-Herzog Márquez

Perdón

Quienes lleguen al aeropuerto de Copenhagen verán estas imágenes producidas por Greenpeace. Líderes envejecidos piden una disculpa por no haber hecho nada en 2009.

Retratos del poder

Platon (sin acento), el gran retratista inglés, se embarcó en el proyecto de fotografíar presidentes, ministros y dictadores del presente. Aprovechando una reunión de Naciones Unidas disparó sobre ellos. El resultado puede verse en el Newyorker con comentarios del fotógrafo. Recuerda su encuentro con Qadafi como uno de los momentos más intimidantes de su vida. Aquí puede intuirse la razón. El tirano, recuerda, no tenía ojos.

Jane Brown

El Guardian celebra el trabajo de Jane Brown con una galería extraordinaria de sus retratos a la largo de las décadas. Bertrand Russell, los Beatles, Francis Bacon, Lucien Freud, Bjork. Retratos de famosos que brillan sin producción escénica. Luz y rostro. Como ejemplo, esta foto de Samuel Beckett de 1976.

Irving Penn (1917 - 2009)

Dijo Irving Penn que fotografiar un pastel podía ser un arte. Fotografiar a Gisele Bundchen lo fue, evidentemente.

Un portafolio de sus fotografías puede verse aquí y otro acá.

La imagen y su marco

Entre las imágenes que slate recoge de imágenes enmarcadas, ésta que Rene Burri tomó en 1969 de las torres de Satélite.

Lectores atrapados por Kertész

Otras fotografías del gran artista húngaro aquí. Forman parte de una exposición en la Photographers Gallery de Londres. Este libro recoge las imágenes que ahora se exhiben.

Un retrato de Cioran

 

Rogelio Cuéllar cuenta:

París, primavera de 1984. Telefoneo a E.M. Cioran a través de unos amigos. “Si él me ha leído, sabrá que no quiero que me fotografíen, pero quiero conocerlo”. Tres meses después regresé a la cita en su casa, frente al metro Rue Odéon.
—Quiero hacerle un retrato.
—Si usted me ha leído nunca me va a hacer un retrato.
El tiempo transcurría, la luz matutina se reflejaba hermosa en sus cabellos, e insisto:
—Señor Cioran, soy un fotógrafo.
—Lo sé.
Tomó mi portafolio y se detuvo en el retrato de Esther Seligson, su traductora, sorprendido por la luminosidad de ella. Admirando sus manos largas y su cabello de escuincle despeinado, volví a insistir…
—Monsieur Cuéllar, haga lo que tenga que hacer…

La casa que fue

 
Vista aquí.

La mejor foto de Salgado (según Salgado)

La historia del clic, aquí.

Robert Adams

El fotógrafo norteamericano Robert Adams es el ganador del prestigioso Premio Hasselbald. El año pasado el premio lo ganó Graciela Iturbide. El Museo Getty tiene una buena página sobre su obra.

El fotógrafo es también un buen ensayista. Ha escrito Beauty in Photography y Why People Photograph. En el primer libro escribe: "Lo que esperamos de un artista es ayuda para descubrir el significado de un lugar. En este sentido, preferiríamos treinta minutos con "Domingo en la mañana" de Edward Hopper a treinta minutos en la calle que pinta. Con la mirada de Hopper vemos más."

Banco de semillas

 Semilla de Arenaria Franklinii, fotografía de Rob Kesseler y Madeleine Harley

Del Banco de Semillas del Milenio del Real Jardín Botánico de Kew. Otras imágenes del banco pueden verse aquí

De Shrin Neshat

Un portafolio de la artista iraníamericana puede verse aquí.  

Vida bajo el microscopio

El Scientific American publica deslumbrantes retratos de vida microscópica.  

Avedon sobre Schama

Simon Schama, autor de ese poderosísimo examen del poder del arte escribe sobre los retratos del poder de Richard Avedon. Schama ve en el fotógrafo a un moralista que, al sugerir una pose, desliza un juicio. "Avedon era una sensibilidad literaria y dramática, más que una estética. Cada rostro, cada cuerpo aparece con una narrativa poderosa por descubrir." El estudio del fotógrafo es el foro de un director que maneja las piezas a su antojo para narrar su historia. La pose se vuelve, tras su lente, la estampa del espíritu individual.

Avedon cuenta cómo retrató a Kissinger. Sé amable conmigo, le suplicó al fotógrafo. Cuando un hombre posa para una fotografía, sabe que está siendo retratado. Lo que hace con ese conocimiento es tan relevante como su ropa o su peinado. La BBC nos pasea por la exposición de la Corcoran Gallery de Washington.

El desierto

Viendo las fotografías de Alfredo de Stéfano, Guillermo Arriaga escribe de la cacería y el desierto:

Soy cazador. La cacería me ha permitido adentrarme en lugares remotos, casi inaccesibles. He cazado en selvas, montañas, bosques, pastizales, tierras cultivadas, pantanos. Y me he vinculado de manera muy honda con el paisaje. Porque todo cazador, el que de verdad lo es, necesita compenetrarse con la tierra que recorre. Leerla, comprenderla, entenderla. En la cacería uno descubre todo lo que de la naturaleza habita en nuestra condición humana.

De todos los paisajes, el que más me llega, el que más profundamente me brinda un sentimiento de pertenencia, es el desierto. Hay algo arcano en el territorio de los desiertos que me hace sentir que ésa es mi casa. Tan sólo al estar de pie frente a la inmensidad de un desierto entra en mí un bienestar primitivo y real. Algo hay en ese polvo, en esos cactos, en esas grandes extensiones, en ese calor opresivo, en ese frío cortante, que penetra mi carne y mi sangre.